PROMOZIONE SPESE DI SPEDIZIONE

was born in Moscow in 1987. From an early age, he was interested in playing wind instruments. He graduated with honors from One of the best music schools in Moscow named after V. Blazhevich in the class of Gryaznov G. A. Then entered the academic school at the Moscow Conservatory in the class of Professor, people's artist of Russia Raphael Oganesovich Bagdasaryan.  Later he continued his studies at the Moscow state Conservatory named after P. I. Tchaikovsky.

In different years he worked with such outstanding conductors as Gennady Rozhdestvensky, Saulius Sondeckis, ERI Klas, Vladimir Ashkenazy, David Janowski, Valery Polyansky.

Soloist and ensemble player on both clarinet and saxophone. Winner of international and Russian competitions.

Many works for clarinet solo and in ensembles are dedicated to Dmitry.

Since 2013, he has been an artist of the State Symphony Capella of Russia under the direction of Valery Polyansky.

Teacher of the Academic music College at the Moscow Conservatory and the children's music school of the Jazz Academy.

Artist RZ clarinet, Pomarico mouthpiece and Zac Ligature.

è un clarinettista rumeno nato in una famiglia di musicisti, è considerato uno dei migliori clarinettisti della Romania, i generi musicali a cui si rivolge sono swing, gipsy jazz, musica gitana balcanica, si è esibito in Italia, USA, Turchia, Svezia eccetera. insieme ad altri importanti musicisti rumeni riscuotendo un grande successo inoltre sta avendo un grande fama con la sua band, "Eugen Ghenea Gipsy Jazz Band"

is an award-winning Cuban jazz musician, who plays clarinet, tenor saxophone and flugelhorn. 

As a young clarinetist Joaquin participated in the Cuban National Woodwind Competition, where he won 1st place and 3rd place in the International Competition JOJAZZ whilst being the youngest participant. Joaquin graduated Amadeo Roldan in classical clarinet with distinction, however he was always passionate about jazz and that is the path he is currently pursuing. 

He performed in various Jazz Festivals in Cuba, Barbados, Spain, UAE and Poland where he shared the stage with great artists like: Wynton Marsalis, Victor Goines, Roy Hargrove, Horacio El Negro, Giovanni Hidalgo, Arturo Tappin and Frederic Yonnet. Joaquin was invited, twice, to perform with 14 times GRAMMY Awards winner Maestro Paquito D’Rivera in his concerts “Galician Connection” and “100 Años de Bebo”. According to him, Sosa is “one of the most talented and versatile colleagues in the contemporary clarinet world”.

In 2019 Joaquin recorded his first jazz album “Caminando” that is comprised of  his original compositions, and in the following year won 3rd place in the International Clarinet Jazz Competition ICCC. 

Joaquin Sosa is endorsing Theo Wanne mouthpieces and Zac ligatures. He currently lives in Poland.

SI DIPLOMA IN CLARINETTO COL MASSIMO DEI VORI NEL 1979 PRESSO IL CONSERVATORIO "G. VERDI" DI TORINO SOTTO LA GUIDA DEL M° PEPPINO MARIANI.

NEL 1980 VINCE IL CONCORSO INTERNAZIONALE PRESSO L'ORCHESTRA E.C.Y.O. CON LA QUALE SUONERA' NEI PIU' PRESTIGIOSI FESTIVALS EUROPEI SOTTO LA DIREZIONE DEI M° H.V. KARAJAN E C. ABBADO.

COLLABORA DAL 1983 AL 1992 CON L'ENTE AUTONOMO DEL TEATRO "ALLA SCALA" DI MILANO.

HA SVOLTO ATTIVITA' COME PRIMO CLARINETTO PRESSO LE ORCHESTRE: INTERNAZIONALE D'ITALIA, FONDAZIONE "A. TOSCANINI" DI PARMA, ORCHESTRA SINFONICA SICILIANA, FONDAZIONE "ARENA DI VERONA", ORCHESTRA DELLA RADIO DI LUGANO, ATTUALMENTE E' PRIMO CLARINETTO DELL'ORCHESTRA FILARMONICA DI TORINO.

SVOLGE ATTIVITA' SOLISTICA E DA CAMERA IN AMBITO NAZIONALE ED INTERNAZIONALE: EUROPA, STATI UNITI, CINA, GIAPPONE...

AFFIANCA ALL'ATTIVITA' SOLISTICA QUELLA DIDATTICA, HA TENUTO MASTERS DI CLARINETTO IN ORIENTE, EUROPA E STATI UNITI, E DAL 1984 E' TITOLARE DELLA CATTEDRA DI CLARINETTO PRESSO IL CONSERVATORIO "G.F. GHEDINI" DELLA CITTA' DI CUNEO.

SUONA CON CLARINETTI "ARTISTA" DELLA DITTA "FRATELLI PATRICOLA"

Nato nel 1970, ha studiato Clarinetto con il M° Cornelio Martina presso il Conservatorio di Musica "Tito Schipa" di Lecce. Ha effettuato Master Class col M° Alessandro Travaglini e, a Roma, il corso annuale di perfezionamento col M° Valeria Serangeli (I Clarinetto del Teatro Carlo Felice di Genova) con la quale ha curato la revisione del Pot Pourrì de “La Traviata” scritto dal compositore ottocentesco Giuseppe Cappelli per clarinetto piccolo e pianoforte. La revisione, incisa dalla stessa Valeria Serangeli, è stata pubblicata dalle Edizioni AIC (Accademia Italiana del Clarinetto) e presentata, sul Cd Italian Souvenir, in occasione del CLARINET FEST 2013 svoltosi ad Assisi nel luglio dello stesso anno.

Ha fatto parte di diversi complessi da camera ed ha collaborato con l'Orchestra Internazionale della Magna Grecia di Taranto, Orchestra Festival Paisiello Taranto. Ha vinto numerosi concorsi Nazionali ed Internazionali.

Ha tenuto, in qualità di docente, presso l'Accademia Musicale di Tirana, una Master Class per i docenti e gli allievi delle classi di Clarinetto. Svolge intensa attività didattica e concertistica da solista e in diverse formazioni da camera in Italia e all’estero.

Ha all’attivo due produzioni discografiche: “AA.VV.” con ArmoniEnsemble Guitar Trio (2014), “Miniature” con ArmoniEnsemble Piano Trio con etichetta Farelive (2016).

E’ titolare della cattedra di clarinetto presso l’Istituto Comprensivo “F.G. Pignatelli” di Grottaglie (TA) e dall'A.S. 2009/2010 docente di Clarinetto presso il Liceo Musicale “Archita” di Taranto.

Nato a Castiglion Fiorentino nel 1963, si è diplomato in Clarinetto con il M° Ciro Scarponi di Perugia. Ha frequentato numerosi corsi di perfezionamento, tra cui quelli tenuti presso l’Accademia Musicale Pescarese, l’Arts Academy di Roma e l’Accademia Musicale Chigiana di Siena dedicandosi anche al repertorio contemporaneo. Con il “Clarinett’ Ensemble” di Perugia ha partecipato alle manifestazioni della Biennale di Venezia, ha effettuato registrazioni per la R.A.I. ed incisioni discografiche per la Edipan. Vincitore del primo premio nella seconda edizione del Concorso nazionale “G.Briccialdi” di Terni, ha collaborato con le Orchestre della Rai di Roma, del Teatro dell’Opera di Roma, con l’Orchestra “Nuova Scarlatti” di Napoli,,e OIDA di Arezzo. Svolge una intensa attività concertistica in varie formazioni da camera, dal duo al quintetto; con il Trio Cameristico Toscano (fl, cl e chit) ha effettuato concerti a S.Paolo del Brasile e Rio de Janeiro ed è in lavorazione il primo DVD del duo “Guinette” di Arezzo (cl. e chit). Dal 1986 riveste il ruolo di Primo Clarinetto solista nella Banda Musicale della Guardia di Finanza con la quale si è esibito nei più prestigiosi Teatri nazionali ed all’estero. Nel corso della sua carriera ha avuto l’occasione di esibirsi con i più prestigiosi clarinettisti italiani quali, in ordine temporale, Alessandro Carbonare (Accademia di Santa Cecilia in Roma) Fabrizio Meloni (Teatro alla Scala di Milano) Gabriele Mirabassi (affermato ed eclettico solista) e Corrado Giuffredi (Orchestra della Svizzera Italiana). Con quest’ultimo ha eseguito in prima mondiale il brano “Concertpièce” di Michele Mangani presso la Sala Santa Cecilia, al Parco della Musica di Roma, nel Febbraio 2015. E’ sovente chiamato come commissario nei concorsi nazionali e in sede di esami di Conservatorio. Effettua masterclass presso la DoReMi International Music Academy (D.I.M.A) in Arezzo. Dal 2014 suona un clarinetto di fabbricazione italiana dei F.lli Patricola, modello Virtuoso Rosewood Gold, imboccatura Pomarico Wizard e ZAC legature.

Anconetano, compie gli studi musicali presso il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro. Dal 1986 è 1° clarinetto della FORM Fondazione Orchestra Regionale delle Marche – Orchestra Filarmonica Marchigiana. Risulta finalista nei concorsi per l’Orchestra della Comunità Europea (ECYO), l’Orchestra RAI “Scarlatti” di Napoli, il concorso “Viotti” di Vercelli, il Premio 900 Musicale Europeo di Napoli. Si aggiudica il terzo premio al Concorso Internazionale “Città di Stresa” e il primo premio ai concorsi “Città di Cento” e “Città di Capri”. Si dedica alla musica da camera ed ha eseguito composizioni in prima assoluta dedicate al quintetto di fiati. Collabora con direttori e solisti di fama internazionale. Ha effettuato registrazioni per Radio RAI e video per RAI, Mediaset e SKY. Nell’ambito della produzione sinfonica e operistica della FORM ha registrato CD e DVD per etichette quali TDK e Dynamic. Vincitore di concorsi pubblici per l’insegnamento di clarinetto nei Conservatori di Musica e di educazione musicale nelle scuole medie è’ docente di clarinetto presso il Conservatorio “ A. Buzzolla” di Adria (RO) dove coordina il Dipartimento Fiati. Tiene corsi di clarinetto presso l’Accademia Musicale di Ancona.

Dopo il diploma in Clarinetto mi sono dedicato allo studio del Clarinetto Contralto in Mib preparandomi per un concorso bandito come 1° Clarinetto Contralto nella Banda Musicale della Polizia di Stato Italiana che poi ho vinto.
L' amore per questo strumento e' nato subito come un colpo di fulmine!
L' ossessiva ricerca di nuove tecniche e di nuove sonorita' mi ha portato alla scoperta di Zac-Ligature che ha contributo notevolmente a migliorare il suono rendendolo ancora piu' bello!
Negli ultimi anni mi sono dedicato alla divulgazione di questo fantastico strumento ancora poco conosciuto per mettere in luce il Clarinetto Contralto, questo strumento difficile, raffinato, importante ed unico.
Ancor oggi nel 2020 il Clarinetto Contralto rimane nell' ombra, avvolto nell' indifferenza di troppi compositori che raramente lo inseriscono in partitura, pertanto, la mancanza di parti e di posti in orchestra riducono il numero dei pochi coraggiosi che scelgono di dedicarsi totalmente allo studio del clarinetto contralto.
Spero, nel mio piccolo, di contribuire a farlo conoscere ed incoraggiare i compositori delle nuove generazioni a scrivere pagine musicali dedicate a questo strumento meraviglioso.
Grazie per l' attenzione!
Giovanni Sarnataro

Nasce a Militello in Val di Catania,  inizia gli studi musicali all’età di otto diplomatosi in clarinetto nell’anno 1993 presso l’Istituto Musicale “V. Bellini” di Catania, prosegue gli Studi Classici presso l’Accademia Chigiana di Siena, l’Accademia Lorenzo Perosi di Biella. Collabora con il Teatro Massimo “V. Bellini” di Catania in qualità di clarinettista e sassofonista solista quest’ultimo debutta in “Quadri di una esposizione” orchestrazione di Ravel nell’anno 2005. Ha frequentato il corso di Laurea di II° Livello laureandosi in discipline Musicali indirizzo Interpretativo – Compositivo, allo stesso tempo con “The Bellini Jazz Quintet” partecipano al concorso Nazionale  “Premio delle Arti 2005” (categoria Jazz) indetto dal M.I.U.R.  presso il Conservatorio di Genova classificandosi al I° posto, giuria presieduta dall’Illustre Tenor Sassofonista Paul Jeffrey, con questo premio, riesce a far creare uno spazio di musica Jazz presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “V. Bellini” di Catania, inaugurando la Stagione Concertistica anno 2005/2006, con la conseguente apertura del triennio di I° livello in Musica Jazz, dove si costituisce la Big Band denominata “Jazz Lab Ensemble” nella quale il sottoscritto ha ricoperto il ruolo di primo Sassofono Tenore e solista. Nel biennio successivo si abilita in qualità di docente all’insegnamento del Clarinetto, presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “V. Bellini” di Catania, prosegue, concludendo un ciclo di studi, frequentando il Biennio di Musica Jazz presso il Conservatorio “A. Corelli” di Messina, laureandosi con il massimo dei voti e la lode. La sua esperienza e formazione musicale, è stata caratterizzata dall’incontro e dalla diversità di linguaggio, non solo riscoperta attraverso i propri studi, l’analisi musicale e all’ascolto dei Grandi, ma grazie alla conoscenza di altri musicisti come S. Lacy,  M. Moore, J. Girotto, R. Stoltzman, E. Rava, B. Smith,  B. Mintzer,  J. Lovano, G. Gruntz, P. Tomolo, R. Ottaviano, F. D’Andrea, M. Giammarco, G. Mazzarino, alla realizzazione di progetti con il “Francesco Branciamore Perfect Quartet” e ”As Sikilli” del polistrumentista siracusano S. Maltese, ove approfondisce e sviluppa una maggiore articolazione e complessità del fraseggio e del linguaggio jazzistico, al di fuori dei canoni e dagli schemi usuali delle strutture standard, ciò lo porta ad essere votato “nuovo migliore talento” nell’anno 2004 su Musica Jazz. Ha inciso per la Jazz’Halò, la DDQ, la Splasc(h) Records, Sonora Studio, Sotto il Vulcano e Rai Radio3Suite nel maggio e giugno 2005, Anagliphos, Labirinti Sonori, Heart Music Project, Bonsai Music (Francia), Improvvisatore Involontario, Tuk Music. Ha collaborato con l’Ensemble Càlamus e suonato sotto la direzione di Stive Martaland. Ha partecipato alla Rassegna “Libero Palco” ove ha riscontrato successi immensi di pubblico e critica portandolo all’inaugurazione della Stagione Concertistica Estiva del Teatro Massimo “Bellini” di Catania, iniziando una collaborazione futura su Musiche da scena composte da Matteo Musumeci.

Ha registrato per il Teatro Massimo “V. Bellini”, il Teatro Stabile ed il Teatro “V. Brancati” di Catania,  con M. Venuti, gli Archinuè, P. Buonvino, L’Offerta Musicale Ensemble, R. Carnevale, e molti altri. Nel 2014 registra: “Kairos” un album del giovane pianista Dino Rubino dove ha la possibilità di suonare con uno dei più grandi batteristi che ha supportato molto progetti di Michael Brecker, Adam Nussbaum.

Altri grandi progetti sono stati realizzati con Paolo Sorge in collaborazione con Fabrizio Bosso  ove successivamente consolidano  uno dei meravigliosi lavori di Paolo Sorge intitolato “ RingLike”.

Attualmente ha in attivo un Duo con pianista Camillo Balcone, di suo il “Gaetano Cristofaro Electric Quartet”, sassofonista e cl. basso con l’OJDM dove con quest’ultima hanno inciso importanti progetti con Maurizio Giammarco, Barbara Casini, Paolo Silvestri ed il suo ultimo lavoro con Paolo Fresu su musiche di “Vincenzo Bellini” in chiave Jazz che uscirà nel 2017, attualmente ricopre il ruolo di docente clarinetto  presso l’Istituto Comprensivo “V. Brancati” di Catania.

Franco Fiolini si è diplomato in clarinetto a pieni voti  presso il Conservatorio di Musica “ L. CAMPIANI “ di Mantova e in musica jazz presso il conservatorio di Musica “ L. MARENZIO” di Brescia. Successivamente ha conseguito il diploma accademico di secondo livello Bi-For-Doc per la formazione dei docenti nella classe di concorso per strumento musicale (clarinetto), presso l’istituto superiore di studi musicali “C.MONTEVERDI” di Cremona, ha conseguito inoltre il diploma PDQB, Level 1, presso il: College of Piping di Glasgow. Ha collaborato in varie orchestre locali tra cui la BRIXIA Ensemble diretta dal M° Francesco Andreoli, l’orchestra S. Cecilia di Gambara, l’orchestra Salieri diretta dal M° C.M. Martini, con la quale ha eseguito nel 1998 l’opera “ Il Rigoletto” di G.Verdi , nel 1999 l’opera “ Madame Butterfly” di Puccini. Sempre nel 1999 ha collaborato con l’orchestra accademica del teatro La Scala di Milano. Nel 1993 fonda il quartetto di Clarinetti HARVEY con i musicisti: Damiano Pasolini, Boris Magoni e Marco Gelmetti, con i quali ha partecipato a vari concorsi e a numerosi concerti. Successivamente, fonda il quartetto di clarinetti Sugher con i musicisti: Nicola Ferraresi, Matteo Marabini, Massimiliano Brutti. Il genere Musicale di cui si occupa prevalentemente è il Jazz. Nell’anno 1994 Inizia gli studi Jazz con Corrado Guarino e successivamente con il clarinettista Mauro Negri. Nel 1995 frequenta i seminari estivi di SIENA JAZZ nei quali è stato vincitore di una borsa di studio per meriti artistici. Nel 1996 a SIENA JAZZ, vi partecipa come assistente dell’orchestra Laboratorio diretta da Mario Raja. Partecipa inoltre al seminario “Perugia Classico“ a Perugia. Nello stesso anno ha collaborato come sassofonista col cantante americano Artur Miles ( corista di Zucchero Fornaciari ). Nel 1997 forma il suo primo quartetto Jazz affiancato dai musicisti: Corrado Guarino al piano, Marino Dolcetti alla batteria, GianLuca Comincini al basso. Nel 1998 nasce il Franco Fiolini Quartet, collaborando con il pianista Lino Franceschetti, con il batterista Sergio Mazzei e il contrabbassista Mauro Sereno. Dall’anno 1998 al 2010 è direttore della banda civica di Calvisano (BS). Nel 1999 forma il Tinker Quintet con il sassofonista romano Mario Raja, la pianista Gaia Possenti, il batterista Gianni Measso ed il contrabbassista Angelo Lizierxo. Ha collaborato inoltre con molti jazzisti italiani tra cui: Enrico Rava, Mauro Negri, Roberto Gatto, Henghel Gualdi, Pietro Tonolo, Marco Tamburini, Roberto Rossi, Alfred Kramer, Stefano Bollani, Mario Raja, Giovanni Tommaso, Emilio Soana, Fabrizio Bosso, Piero Leveratto ecc.. e collaborato con varie big band tra cui: Jazzy Atmosphere Orchestra, La Mario Raja Big Band, partecipando a vari e importanti festival Jazz italiani tra cui: Siena Jazz, Follonica Jazz, Barga Jazz, Manerbio Jazz ecc. Sempre nel 1999 partecipa come clarinetto basso alla registrazione del cd “VENTO”  del trombettista Enrico Rava e della cantante Barbara Casini, per la casa discografica francese “LABEL BLEAU”, cd contenente brani composti da E.Rava e B. Casini, arrangiati da Paolo Silvestri, uscito in Italia e in Francia dove ha riscontrato un grande successo dalla critica e dal pubblico, presentato in vari concerti e in importanti festival jazz. Durante l’anno 2001/2002 frequenta il corso per direzione di banda organizzato dal Coordinamento delle bande di Cremona. Dal 2002 al 2004 entra a far parte della commissione artistica del Coordinamento delle bande di Cremona. Dal mese di Aprile 2002 al mese di Aprile 2006 è stato direttore della banda di Asola,Casalmoro,Acquanegra s/c (MN). Sempre nel 2002 fonda la F&F Big Band ,orchestra jazz da lui diretta e con la quale ha partecipato a numerosi importanti concerti. Nel Settembre 2003 viene pubblicato il CD:“ CAMMINANDO PER NEW  YORK” registrato per l’etichetta “TOP TEAM”,in collaborazione col trombettista Sem Fiora. Il CD contiene brani composti da F.Fiolini. Nel Settembre 2005 viene pubblicato il CD: “ DREAMING THE RAINBOW ”registrato per l’etichetta “TOP TEAM”, in collaborazione col contrabbassista Mauro Sereno. CD dedicato alla musica indiana e contenente brani originali composti da F.Fiolini e da M.Sereno. Nel Maggio 2007 viene pubblicato il CD del Franco Fiolini Quartet: “ATTESA” registrato per l’etichetta “ COLOR GROOVE ” & “ SMILAX ”. Quartetto composto da: Franco Fiolini al clarinetto,Lino Franceschetti al piano,Mauro Sereno al contrabbasso,Alan Beretta alla batteria. Il cd contiene brani originali composti da F.Fiolini. Nel 2012 registra il CD: “PLAYING IN THE SKY” con il Franco Fiolini Electric Quartet, quartetto composto da: Franco Fiolini al clarinetto & sassofoni, Valerio Baggio al piano & tastiere, Marco Cocconi al basso elettrico e Alan Beretta alla batteria. Il cd contiene brani originali composti da Franco Fiolini. Nel 2013 nasce il gruppo: BANDA FABER, progetto dedicato alla musica di Fabrizio De André e composto da: Francesco Andreoli, arrangiamenti & direzione; Ugo Frialdi, voce; Franco Fiolini, sax soprano; Antonio Cistellini, chitarra; Claudio Rizzi, basso e Giumbo Merinzoli, batteria, ai quali si aggiunge un’orchestra composta da 25 strumentisti.  Nel 2014 con il gruppo: BANDA FABER  nasce un nuovo progetto dedicato alla musica di Jannacci & Gaber, progetto che vede affiancato alla voce di Ugo Frialdi, la voce del cabarettista e per l’occasione cantante Leonardo Manera. Sempre nel 2014 collabora col gruppo: CHARLIE & THE CATS, formazione composta da: Charlie Cinelli, voce e chitarra; Alan Farrington, voce e basso; Cesare Valbusa, batteria; Alessandro Garletti, tromba; Franco Fiolini, sax tenore; Matteo Bulla, trombone, con la quale partecipa alla registrazione del cd: “ YOUNG, STRONG AND FREE”. Nel 2016 con il gruppo BANDA FABER nasce il progetto dedicato alla musica di L. Dalla e L.Battisti, progetto che vede affiancato alla voce di Ugo Frialdi, le voci di Marco Ferradini e Charlotte Ferradini. Oltre all’attività concertistica svolge un’intensa attività didattica. Dal 2007 è docente della cattedra di clarinetto presso la scuola secondaria di 1° livello ad indirizzo musicale dell’istituto comprensivo “ P.Guerini”di Bagnolo Mella (Bs).

Inizia a suonare all'età di 9 anni nella banda musicale, dopo la maturità si diploma in clarinetto con il M° P. Miceli, successivamente segue un corso di alto perfezionamento presso l'Accademia Musicale Umbra "F. Jalenti" ad Acquasparta di Terni sotto la guida del M° Roberto Petrocchi.

Ha seguito master di perfezionamento clarinettistico con i maestri Ciro Scarponi , Vincenzo Mariozzi Corrado Giuffredi , M°. Giammarco Casani e Sauro Berti ; di perfezionamento didattico con Annibale Rebaudengo e Ciro Fiorentino. Vincitore di concorso a cattedra nel 1995, successivamente consegue le abilitazioni per insegnare ed. musicale nelle scuole secondarie di primo grado, per gli istituti superiori e per la classe di strumento musicale. Ha partecipato e vinto premi in diversi concorsi musicali nazionali come quello di Segni (RM), AMA Calabria, Isola di Pantelleria, San Cataldo, Castel di Tusa (ME) . Ha suonato per conto di prestigiose associazioni concertistiche e non come: Amici della Musica di Termini Imerese, Unicef, Onu, SIEM, associazione "Frideryk Chopin" di Agrigento, Associazione Musicale "Il Contrappunto", U S P di Agrigento, Associazione Aulos, AICS, Amici della Musica di Terni, Rai di Palermo, Teatro Lirico "Pirandello" di Agrigento , Filarmonia Lutoslawsky di Lomza (Varsavia) Conservatorio di Catania , Conservatorio di Ribera, Teatro di Marsala, Teatro Massimo di Palermo e Parigi. Ha fatto parte di commissioni esaminatrici in diversi concorsi musicali a carattere nazionale. E' membro di commissione presso il CSA di Agrigento per le materie artistico musicali. Ha suonato in diverse formazioni musicali, come 1° clarinetto nell'orchestra dell'Istituto Musicale Pareggiato Toscanini di Ribera, nell'Orchestra Siciliana di fiati , nell'Orchestra Filarmonica città di Agrigento e nell'orchestra dell'Associazione Musicale "Il cerchio delle Arti" di Sciacca con cui recentemente ha rivestito il ruolo di clarinetto solista nella favola sinfonica Pierino e il lupo di Prokofiev, registrata da una emittente televisiva e in spettacoli mattutini e serali del Teatro Pirandello di Agrigento. Ha pubblicato un testo didattico sul modo di leggere i suoni del clarinetto in merito alle chiavi e sul trasporto con prefazione di Francesco Mele (ex 1 clarinetto RAI) edito da gruppo editoriale L’Espresso. Ha affrontato un tour internazionale di due settimane presso il Teatro Kamani di New Delhi in India come 1° clarinetto con l’Orchestra del Teatro di Agrigento. Ha suonato musica klezmer e da camera con il trio "Teliba" composto da clarinetto, violino e pianoforte. Ha fondato "Ebanus" un Quartetto di legni formato da flauto traverso, oboe, clarinetto Basso e Clarinetto in sib, che si è esibito con un repertorio adattato per la inedita formazione da Bach, sino ai compositori contemporanei, includendo anche celebri arie del melodramma italiano rivisitate in forma strumentale. E' stato componente del quartetto di clarinetti "Cosimo Pomarico" con cui ha suonato di recente con il famosissimo clarinettista italiano Corrado Giuffredi. E’ solista dell’ensemble di clarinetti Denner diretti dal collega Salvatore Ciccotta che gli ha dedicato una composizione,con loro ha inciso nel 2015 un cd come 1° clarinetto solista ed uno nel 2016 come solista col piccolo in mib in contemporanea con il virtuoso di fama internazionale Milan Rericha.

Ha recentemente suonato in concerto con colleghi di fama internazionale in concerti in stagioni concertistiche siciliane come Giammarco Casani e Sauro Berti. All'attività esecutiva affianca anche quella didattica presso le SMIM e nelle scuole di clarinetto della scuola civica musicale “F. Navarra” di Gela , dell’Istituto Musicale Pareggiato “Toscanini di Ribera” e nell’Istituto Musicale civico Favara di Mazara del Vallo TP . E’ stato invitato da Piero Vincenti presso l’Università Internazionale di Clarinetto a Camerino. Ha curato negli anni la preparazione di allievi che hanno sostenuto esami presso Istituzioni AFAM e concorsi raggiungendo affermazioni di primo piano in concorsi a carattere nazionale ed internazionale . Attualmente è docente di Clarinetto e musica d’insieme presso il Liceo Musicale Statale “Majorana” di Agrigento e presso la Scuola Media ad indirizzo musicale di Siculiana.

Docente di clarinetto presso il conservatorio Rossini di Pesaro dal 1977.

Born in the city of Rio de Janeiro, Mauricio has excelled both in the Brazilian and international music scene, where he has developed an intense work as soloist, chamber music player and professor.

Winner of several competitions, the following deserves special mention, which are the first prize of the "II Eduardo Tagliatti Piano and Chamber Music Competition", "I MIMO Instrumental", "V Furnas Geração Musical held into the Festival Villa-Lobos". This last contest is the most important chamber music prize of the Brazil.

Beyond his actuation in Brazil, Mauricio Silva played in 3 international tours, being 2 tour by France (2010 and 2012) and 1 tour by USA (Chicago 2014). He played on the same stage that the Cuban Grammy winner Paquito D'Rivera and played with great musicians like the pianist nominated to the Latin Grammy Edith Peña.

Several times in his concertos and show as soloist and alongside of his Omega Clarinet Quartet, he received important reviews like "Mauricio Silva is one of the best revelations of new generation of clarinetists" (Musical Serie Concertos Raros), "The Clarinetist Brazilians that seduced the audience" (Journal Sudoest - France) and "The Brazil is honored with the Omega" (Haute Saintonge - France).

Mauricio has appeared frequently in TV and Radio Programs, among them, we can cited the TV program "Partituras" and the radio programs "Americas in Concerto" and "Músicas e Músicos do Brasil".

He was professor of Niterói Music Conservatory, Sergipe Music Conservatory and played with many groups like Brazilian Symphonic Orchestra (OSB), National Symphonic Orchestra (OSN), Rio de Janeiro Philarmonic Band, among others. Also, he was the idealizer and artistic director of "First Sergipe Clarinet Encounter - ENCLASE" (Itabaiana, 2016), as well as of the "Armando Ghidoni Week" (Rio de Janeiro, 2013).

His partnership with talented composers as Liduino Pitobeira, Tiago Vidal Correa, Armando Ghidoni and etc, thus, he is helping to enlarge the clarinet repertoire. His mainly partnership is with the Italian composer Armando Ghidoni, who has dedicated to him several beautiful and challenging pieces. Mauricio recorded some tracks of CD called "Armando Ghidoni Jazzy Chamber Music" as well.

Currently, he is Teaching Assistant of clarinet studio at University of Iowa, artist of Devon & Burgani Clarinets and of the ZAC Ligatures.

From 2014 until 2016 Years - First Clarinet in Brass Orchestra of NUMT "Dobrin Petkov" Plovdiv From 2016 to 2018 Years -First Clarinet in Symphony Orchestra of NUMT "Dobrin Petkov" Plovdiv. First prize from NUMT Dobrin Petkov 2015 Year. Second Prize from the Palace of Culture Pernik Town 2016. First prize from Burgas City The competition is called Magic 2017. Ohrid Republic of Macedonia The competition is called Ohrid Sakam you First prize 2017. First prize from Burgas Competition is called Varban Varbanov 2018years.

Domenico Calia nasce nel 1985 a Corleone e cresce a Chiusa Sclafani, un paesino della provincia di Palermo. Inizia giovanissimo lo studio del clarinetto, strumento in cui si diploma nel 2003, con votazione eccellente, presso il conservatorio V. Bellini di Caltanissetta, studiando da privatista con il M° Vittorio Luna.

Si perfeziona sotto la guida dei maestri: Giuseppe Garbarino, Vincenzo Paci, Angel Jean Cino, Massimo Scorretti, Italo Capicchioni, Cristian Chiodi Latini, Antonino Lampasona e Crescenzo Langella.

Concertista poliedrico con un ampio repertorio che spazia dalla musica classica a quella moderna e contemporanea di cui è uno specialista. Esecutore delle più innovative tecniche quali: suono ombra, suono rotto, sequenza di suoni su un suono tenuto, suoni multipli.

Domenico Calia, ispiratore di brani, profondamente stimato da Autori contemporanei, ha avuto il pregio di ricevere, tra le tante altre, una dedica speciale in ELOQUIO, brano di ardua esecuzione composto per lui dal M° Crescenzo Langella nel 2015.

Il maestro Giuseppe Gioffré scrive per lui il brano Musing and Passion per clarinetto solista, con improvvisazioni in stile jazz, accompagnato da un’inusuale formazione composta da pianoforte, batteria, quintetto d’archi e quartetto di clarinetti.

Teresa Valentina Caiati gli ha dedicato due brani composti nel 2016: La voce della gravità e Vertigine, entrambi per clarinetto e quartetto d’archi. Scrive di lui la compositrice: «”Versatile” è l’aggettivo che risuona nella mia mente all’ascolto delle suggestive atmosfere ricreate dal clarinetto di Domenico Calia. Profondità di suono e cristalline acrobazie, qualità che raramente si incontrano insieme in un artista, caratterizzano la voce di uno strumento che riesce ad esprimere nuovi immaginari».

Hanno scritto per lui Angelo Sormani, Simona Simonini BRAND pezzo per clarinetto solo, Valentina Teresa Caiati: Fotogrammi di Luna Piena per clarinetto pianoforte.

Il maestro Domenico Calia ha partecipato, come primo clarinetto, al Seminario Internazionale di Formazione Orchestrale nell’ambito della Estate Musicale Frentana dal 2002 al 2005.
Si affaccia al mondo del professionismo giovanissimo, appena diciottenne, eseguendo la Gran Partita di Mozart con l’Istituzione Sinfonica Abruzzese.

Si è esibito con solisti di chiara fama come Marco Pierobon, Milva, Andrea Noferini, Nina Beilina, Ettore Pellegrini.

Ha avuto l’onore di suonare sotto la direzione di grandi direttori quali Donato Renzetti, Vlad, Massimiliano Caldi, Daniel Agiman, Rafail Pylarinos, Michele Vitti, Alessandro Tortato, Mauro Vidoni, Luca Ferrari, Gianfranco Spinnato Angelo Sormani, ecc…

Concorsi

È stato vincitore dei seguenti concorsi:
Attestazione del 1° Premio assoluto:
3° Concorso Nazionale Città di Balestrate,
7° Concorso Nazionale Giovani Musicisti Città di Caccamo,
1° Rassegna Nazionale di Musica Città di Balestrate
2° Concorso Nazionale di Musica (Premio Mauro Patti) Città di Gangi.
Diploma di 1° Premio al Concorso Musicale Internazionale Carlo Agresti – Grancia Certosina di Salerno.
Primo idoneo come solista nella sezione clarinetto per l’esecuzione del concerto kV 622 di Mozart alle selezioni indette dall’associazione AIMA Milano.
Ha collaborato con l’Istituzione Sinfonica Abruzzese, Il teatro Massimo di Palermo, La Multipromo Opera Festival Firenze, L’Orchestra Teatro Alessandro Manzoni Milano e tante altre orchestre.

È docente in diverse Master Classes e svolge un’intensa attività concertistica.

Ha conseguito idoneità in orchestra fra cui al Teatro alla Scala di Milano.

Domenico Calia clarinettista Endorsement

Domenico Calia è artista ufficiale Pomarico, di cui suona le rinomate imboccature in cristallo per clarinetto.

Artista ufficiale Zac Ligature, suona con ARLUPOR21 elemento Z-Madre 21 in argento 925 lucido placcato oro 24 carati,ZA2SE-CL Z-Fascette chiusura argento 925, ZR2.1-AR Risonatore argento 925 , ZRWA2SE-CL Risonatore ebano con Z-Fascette chiusura argento 925.

Registrazioni discografiche

Ha inciso per l’Associazione Amici della Musica “Benedetto Albanese” di Caccamo, la Sinfonica Abruzzese e l’Opera Festival di Firenze, con l’Orchestra di fiati Insubria Wind Orchestra.

Attualmente sta registrando due cd Contemporary Clarinet e Mozart e il Clarinetto edito e distribuito Da Vinci Classics, etichetta indipendente con sede a Osaka facente parte della Osaka Mozart Association.

Nato in Canada nel 1970, si laurea in clarinetto con il massimo dei voti presso il conservatorio “F. Cilea” di Reggio Calabria. Successivamente si perfeziona con il M° C. Palermo (Primo clarinetto dell’orchestra Royal Concertgebouw) e il M° F. Meloni (Primo clarinetto dell’orchestra del Teatro alla Scala di Milano). Affianca alla sua attività concertistica anche quella didattica, e l’orientamento alla formazione jazzistica con il M° G. Mirabassi.

Vincitore di concorsi nazionali ed internazionali tra cui “Premio Virginia Centurione Bracelli”, “R. Incarbone”; “A.M.A. Calabria”, conseguendo diversi premiazioni come 1° premio assoluto con formazione cameristica e solistica. Svolge un’intensa attività concertistica oltre che nelle più importanti città italiane anche in Finlandia, Spagna, Germania, Svizzera, Austria, Francia, Ungheria, Malta, Palestina, Stati Uniti, Sud America.

Ha inciso per Alabianca & Lef Reset, con la produzione di Magnagrecia in collaborazione con il celebre trombettista italiano Roy Paci, Nigun Clarinet Quartet, Live Orchestra di Fiati Delianuova, Vergini Bella, L. Vignando, “Pagliacci & Pagliacci” in collaborazione con il cantore Marco Marchese in arte Marcondiro, “Indaco” edizioni Retropalco, con l’Etymos Ensemble sotto la guida del compositore G. Deraco. Le sue esecuzioni sono state trasmesse da: RAI, RTV, Mediaset e per la radio newyorkese WKCR-FM.

Tra le ultime incisioni partecipa in qualità di solista con l’orchestra MAV Szimfonikus Zenekar di Budapest per la realizzazione della colonna sonora nel nuovo film del premio oscar G. Salvatores “Il Ragazzo Invisibile” sotto la direzione del M° G. Kesselyàk e la musica di F. De Robertis.

Di particolare rilievo sono le collaborazioni con l’Etymos Ensemble, gruppo contemporaneo di musicateatro, di cui è clarinetto stabile, con cui ha realizzato numerosi concerti di musica contemporanea in festival internazionali eseguendo in prima assoluta composizioni del compositore G. Deraco, che ha scritto e dedicato per lui nuovi brani tra i quali “Anima mea” – per clarinetto recitante e tablet” vincitore al Boston Microtonal Society – call for score e “USF New Music Festival” -call for score- University of south Florida. Numerose le collaborazione nel mondo contemporaneo con numerose opere a lui dedicate.

Ha suonato in importanti festival di musica classica e jazz quale “USF New Music Festival”, “Festival di Gerusalemme” e “Ravenna Festival” sotto la magistrale direzione del M° Riccardo Muti, al “Victoria International Art Festival” (Malta), Miskolci Opera Festival (Ungheria).

Ha collaborato inoltre con diverse orchestre in qualità di solista e tra le sezioni fiati in svariate formazioni orchestrali; l’Orchestra Sinfonica del Teatro “F. Cilea” di Reggio Calabria, l’Orchestra “Giovani Fiati Reggini”, l’Orchestra di Fiati “N. Spadaro” di Delianuova (RC), e con “l’Orchestra di fiati della Calabria”. Sotto la direzione di noti direttori di fama internazionale tra cui: R. Muti, G. Kesselyàk, F. Ferran, F. Creux, S. Gatta, Mons. M. Frisina, M. Somadossi, A. Cadario, M. Fabbri.

Attualmente svolge il ruolo di 1° clarinetto con l'Orchestra Sinfonica "Filharmonie"

Tony Capula in qualità di endorser della Buffet Crampon suona con clarinetti modelli “Tosca”, specializzato con tutta la famiglia dei clarinetti dal basso al piccolo in Mib.

Der Saxophonist und Flötist Sandro Miori ist 1961 in Bozen/Italien geboren. Er lernte als erstes Instrument Querflöte an der Mittelschule des Bozner Konservatoriums (vorher griff er gerne zur Mundharmonika).

1985 zog er nach Wien, wo er an der Musikhochschule die Pädagogische Ausbildung für Saxophon-Klassik beim Prof. Oto Vrhovnik und für Jazz-Saxophon bei Martin Fuss mit Schwerpunkt Querflöte beim Prof. Raphael Leone absolvierte. Als Stipendiat verbrachte er ein Studienjahr am Hartford Conservatory (Connecticut/USA) bei George Sovak.

Er nahm an zahlreichen Master Classes u. a. mit den Saxophonisten Steve Lacy, Bob Berg, Lee Konitz, George Garzone, Jerry Bergonzi und mit den Flötisten Robert Dick, Wil Offermans und Bill Holcombe teil.

Er spielte und machte zum Teil Aufnahmen mit Reform Art Unit, Sunny Murray, Walter Malli, Peter Gabis, Henrik Hallberg, Wolfgang Reisinger, Michael Kneihs, Walid Rouissi, Lorenzo Frizzera, der Blue Eyes Big Band, dem Vienna Improvisers Orchestra und vielen anderen. Während seines USA Aufenthalts war er Mitglied des New England Jazz Ensembles und trat mit dem Walt Gwardyak Quartet auf.

Als Leader der Paradox Jazz Group trat er u. a. mit Thomas Malina, Richard Filz, Alexander Meik, Markus Zahrl, Oliver Steger, Mike Breneis und Ulrich Drechsler auf. Als Mitglied der Reggae-Rocksteady Formation The Riddimstix trat er mit Rick Toldon, Courtney Jones, den Reggae-Legenden Roy Ellis, Rico Rodriguez, Dave Barker und the Pioneers sowie mit dem King of Ska Derrick Morgan auf.

Mit dem italienischen Pianisten Angelo Comisso verbindet ihn eine jahrelange Arbeit im Duo und Quartett. Er tritt regelmäßig mit dem Labyrinth (Association of English-Language Poets in Vienna) auf. Mit der amerikanischen Dichterin Hillary Keel nahm er die CD „Love and Death“ auf. Er war Mitglied der Rocksteady Allstars, der Begleitband des im Juli 2016 verstorbenen Liedermacher Sigi Maron. Er ist Mitglied der Gruppe Vienna Melounge.

Er unterrichtet Saxophon und Jazz-Querflöte und leitet eine Stage Band am Vienna und am Prayner Konservatorium. Seit Herbst 2014 ist er passionierter Leiter der Big Peter‘s Band, einer engagierten Amateur-Big Band, die Musiker aus Burgenland, Niederösterreich und Wien sowie Taiwan, Japan und Italien vereint.

Nasce nella provincia senese (a Poggibonsi), in toscana, il 14 di agosto del 1990.

Per un caso del tutto fortuito (una supplenza di educazione musicale durante le scuole medie da parte di un sassofonista) inizia a suonare il sax alto all'età di 12 anni, spinto da un insegnante che nota la sua facilità nell'approccio agli strumenti a fiato. Da allora si appassiona allo strumento e inizia a frequentare, dopo un paio di anni di studio privato, i corsi invernali di Siena Jazz: dopo i primi passi all'interno della scuola senese, si iscrive al diploma quinquennale che completa nel 2013, con una tesi sulle forme aperte. Passato intanto quasi definitivamente al sax tenore, segue diversi seminari e workshop, sia intorno a Siena (frequenta i Seminari senesi di musica jazz 2008, 2011, 2013, segue con interesse gli stage dell'open combo di Silvia Bolognesi, gli è offerto il workshop con Enrico Rava), che in altre città. Segue corsi annuali con improvvisatori e professionisti delle varie branche della musica contemporanea come Stefano Bartolini (sax) e Alessio Riccio (batteria). A 23 anni si iscrive al primo anno della Siena Jazz University, che completa nel 2015 con il massimo dei voti e come primo laureato della prestigiosa istituzione: in questo percorso didattico ha la possibilità si studiare con Achille Succi, Stefano Franceschini e Pietro Tonolo come docenti di strumento e di incontrare sul suo percorso accademico figure importanti come Stefano Battaglia, Maurizio Giammarco, Marco Tamburini, Giovanni Falzone, Ferruccio Spinetti, Silvia Bolognesi, Simone Graziano, Paolo Birro, Stefano Onorati, Tony Cattano, Roberto Rossi, Roberto Spadoni, Alessandro Giachero e molti altri. Ha inoltre la possibilità di frequentare stages tenuti da personalità di spicco del jazz internazionale come TimBerne, Steve Lehman, Michael Blake, John Taylor, Rouben Rogers ed altri. Si forma musicalmente sia all'interno di grandi ensemble e big band (ABB, new world music ensemble di Mirco Mariottini, Siena Jazz University big band) che in diversi piccoli gruppi. Forma nel 2011 l'Uroboro Open Collective, ottetto di musicisti provenienti da molte città toscane, centrato sulla Conduction, mentre continua a frequentare gli ambienti dell'improvvisazione libera fiorentina e pisana (Improzero,Cobralibre).

Nel luglio 2014 fonda un collettivo di improvvisatori che riunisce musicisti da tutta Italia: BlueRing-Improvisers. L'esperienza è positiva e si rivela un veicolo di scambio di idee per i numerosi avventori: recente la registrazione di un disco a nome del collettivo (estate 2016).

Intanto con il nuovo progetto Fabbrica 5 compone e arrangia fino a classificarsi sul podio, con questo gruppo, del concorso promosso da Conad: suonerà sul palco principale di Umbria jazz nell'estate 2014 e nella stessa manifestazione nel 2015. Con lo stesso gruppo suonerà anche al festival "Novametis" di Modena e inciderà un disco in uscita nell'inverno 2016.

Lavora spesso in duo: con suo fratello Michele (contrabbasso) nel duo Brotherhood e in un duo di sax e live electronics con Cristiano Bocci, con il quale ha inciso 2 album: "instruments" e "old postcards".

E' responsabile dell'orchestra stabile del collettivo BlueRing Improvisers, la BlueRing Orchestra.

Suona nella Big Band del conservatorio Martini e nella Tower Jazz Composers Orchestra, formazione stabile del Torrione Jazz Club di Ferrara diretta da Alfonso Santimone e Piero Bittolo Bon.

E' stato chiamato a registrare le linee di fiati in alcuni progetti pop-rock.

Come attività collaterali alla performance live e all'insegnamento, è stato responsabile delle musiche dello spettacolo teatrale "Icaro", rappresentato in alcuni importanti teatri italiani, e delle colonne sonore di alcuni cortometraggi.

Attualmente studia e vive a Bologna, frequenta il secondo anno della specialistica in musica jazz del conservatorio G.B.Martini, compone musica originale e suona in diverse formazioni Bolognesi.

“musicista padovano, è il primo ad avere ideato e a suonare un sassofono ad intonazione naturale la cui frequenza di riferimento è 432 Hz” Wikipedia.

Nato le idi di Marzo del 1985, si è diplomato in Saxofono al Conservatorio “F. Venezze” di Rovigo sotto la guida del M° Stefano Venturi. Perfeziona gli studi classici durante lo Stage internazionale del Saxofono di Faenza con il M° Marco Albonetti e all’Accademia di Santa Cecilia di Portogruaro con il M° Federico Mondelci e Marco Gerboni con cui si esibisce nella Saxorchestra.

Durate gli ultimi anni di studi, ritrova la passione per il Jazz grazie all’iniziativa del M° Marco Tamburini che lo coinvolge nell’organico della Venezze Jazz Band e gli presenta il M°Stefano Bedetti che completerà definitivamente la trasformazione da sassofonista classico a contemporaneo.

Il percorso di formazione tecnica prosegue con il M° Massimo Salvagnini, che tutt’oggi è consigliere e guida spirituale.

L’attività concertistica in campo Rock e Pop inizia da giovanissimo, a 21 anni, con la formazione Ska-Punk Talco, con i quali si esibisce fino al 2014 suonando nei palchi e nei Festival più importanti d’Europa, come ad esempio il Vina Rock in Spagna davanti ad un pubblico di oltre 50.000 persone, per ben tre edizioni, il Kubana Festival di Anapa sul Mar Nero, il Greenfield Festival di Interlaken in Svizzera e in Oriente il Fuji Rock Festival per un totale di oltre 600 concerti in tutto il mondo.

Nel 2014 la necessità di cercare nuove e più personali forme di espressione ed interazione con le persone, attraverso il linguaggio dell’arte dei suoni e dell’improvvisazione, portano ad una importantissima intuizione, quella di creare, in sinergia con la ditta maceratese Borgani, il primo saxofono al mondo ad essere costruiti con “diapason” a 432hz.

Si chiama SOPRAVVIVENZA MUSICALE il progetto solista che vede Enrico Marchioro mettere in luce le sue capacità di suonare creando un flusso vitale, dove aritmie e diversificazione dei suoni coinvolgono lo spettatore in un viaggio verso l’ascolto della propria presenza. Le note risuonano come forza ancestrale, maschile e molto terrena, secondo una interpretazione primitiva dello strumento. È ciò che sopravvive ad ogni manierismo sonoro della musica.

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Docente di saxofono presso il conservatorio di "F.Cilea" di Reggio Calabria, è ideatore, fondatore e direttore artistico del primo festival euroregionale (Trentino,Alto Adige e Tirolo) di musica classica “Alpen Classica Festival” ,del primo festival euroregionale dedicato al saxofono “Alpen Classica Saxfest” e direttore artistico di "Eursax 20" (terzo congresso europeo del saxofono).

Collabora con diverse formazioni cameristiche tra cui il Milano Saxophone Quartet, il Sargas duo (sax e organo), Worksong Duo (sax e fisarmonica). Si è esibito in prestigiose sale da concerto come il Musikverein Wien (Goldener Saal), Konzerthaus Wien, Sala Verdi di Milano, Mozarteum di Salisburgo, Triennale di Milano, Filarmonica di Belgrado, Filarmonica di Trento, Teatro Vittoria Torino, Teatro Ristori Verona, Duomo di santo Stefano, Muth Theater Wien, Bielsko Concert Hall, Accademia musicale di Katowice e Cracovia, Università di musica “Frederik Chopin” di Varsavia, e festivals come Klangspuren Schwaz, Milano Musica, Festival Mito, Transart Festival, Società del Quartetto di Vicenza, Società del Quartetto di Milano, Vienna Saxfest, Musica Riva Festival, Stage internazionale del saxofono di Fermo, Laudes Organi Wien, Vespri d’organo di Monza, Italian Saxweek, Opera Estate, Chile Saxfest, Festival de Musica da Camera “Chiloè Concertante”, Temporada de Musica UTEM (Chile) ”Friday Nights with Yury Revich”, Tarapaca Musica Festival (Chile), Bielsko Biala Saxfest (Polonia) ed altri. Come solista ha eseguito in prima esecuzione austriaca il “Concerto Comoenia” del compositore belga Maarten de Splenter. Ha registrato per ARS, Azzurra Music ed Ambiente. Tiene inoltre regolarmaemente Masterclass in Europa e in America. Molto attivo nell’ambito della musica contemporanea ha eseguito più di 40 prime assolutee diversi compositori tra i quali Hannes Kerschbaumer, Pier Damiano Peretti, Maurizio Azzan danno dedicato a lui alcune opere per saxofono. Invitato regolarmente dall'ensemble Chromoson ha collaborato anche con diversi ensembles di musica contemporanea tra i quali “OENM” (Österreichisches Ensemble für Neue Musik). Studia al conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, dove consegue il diploma accademico di secondo livello con il massimo dei voti nella classe del maestro Daniele Comoglio. Dopo la laurea ha frequentato un ulteriore biennio di specializzazione a Vienna al Konserwatorium Wien, sotto la guida del M. Lars Mlekusch. Accanto all’attività musicale, si è laureato anche in “Lingue e letterature moderne” e in “Lingue e letterature moderne euroamericane” con il massimo dei voti e lode, studiando presso l’università di Trento e di Graz.

Massimiliano è artista D’Addario, Zac Ligature, Le Freque e Selmer

nasce nel 2012 per forte volere dei suoi componenti, che hanno conseguito e che sono in corso di diploma presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali "G. Briccialdi" di Terni sotto la guida del M. Fabrizio Benevelli, e già attivi nelpanorama musicale italiano nonostante le giovani età . La formazione si è esibita per importanti stagioni cameristiche come quella dell'Associazione Filarmonica Umbra, dell'Associazione "Benedetto Marcello" di Teramo; nell'agosto del 2015 si esibiscono in due concerti nella splendida cornice del padiglione Italia presso Expo Milano 2015 per la rassegna "Giovani Talenti", e nell'ottobre 2016 all'interno della manifestazione "Cremona Mondomusica" in collaborazione con L'Accademia Italiana del Clarinetto. Inoltre i componenti risultano vincitori o premiati in numerosi concorsi nazionali ed internazionali di esecuzione musicale e collaborano con importanti enti musicali come l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma e l'Orchestra Filarmonica Italiana.

L'ensemble di Saxofoni è probabilmente una delle formazioni più versatili che possiamo incontrare nel panorama musicale; la capacità di ricreare sonorità vicine al quartetto d'archi e allo stesso tempo quelle di una sezione di big band lo rende una formazione unica nel suo genere. Il repertorio proposto, che si adatta a manifestazioni ed attività musicali di qualunque genere, spazia tra le composizioni originali che sono state dedicate alla formazione di quartetto e trascrizioni di importanti pagine del repertorio classico e moderno in formazione di sestetto.